MirageMan trata la historia de Maco (Marcos Zaror), un tipo cuya vida no ha sido muy próspera, que es perseguido a diario por el pasado en la figura de su pequeño hermano y que, por cosas del destino, se convierte en un paladín a la chilena, que hará cualquier cosa por la justicia.

La verdad, no hay que saber mucho más para entender de que trata esta MirageMan, basta con ver el trailer para captar que es una película de patadas y combos. Quizás ahí mismo está el error de prejuzgarla, porque tiene poderosos mensajes, plasmados de una forma muy sincera y directa.

Es una experiencia increíble que te den vuelta las cosas, ya que en realidad no tenía ninguna esperanza en esta película, solamente por que odié Kiltro con toda mi alma, una película sumamente mal actuada, mal dirigida, mal escrita, etc. … En pocas palabras, un bodrio de un millón de dólares que traté de tapar en lo más profundo del olvido (quizás exagero un poco, pero en mi opinión es pésima, a pesar de que probablemente mucha gente conocida me quiera colgar por estas palabras).

Bueno, volviendo al asunto de MirageMan, entré a la sala pensando lo peor, con la idea de que lo que estaba a punto de ver iba a ser lo peor que vería en mi vida. ¡Qué equivocado estuve!

La película me ganó, me demostró lo que podía lograr por sí sola. Desde un comienzo me mostró que hay una gran diferencia con Kiltro, una diferencia que sólo podía venir de la mano de un proceso de maduración de todos los involucrados, especialmente de la dupla Zaror-Díaz.

Hablar de MirageMan es un proceso sumamente interesante sobre varios puntos. El primero es cómo, a pesar de tener toda una concepción muy alejada de lo que es Chile, es capaz de dar lecciones sobre cómo mostrar nuestra identidad que ya quisieran ciertos directores chilenos que se dan vueltas con sus películas pseudo artísticas súper criollas y costumbristas. Creo claramente que, a pesar de tener muchos elementos ejecutados paupérrimamente, tanto de actuación y dirección, sobresale a la vez en este mismo punto por una simple razón: la película en sí se somete a un proceso de auto análisis que la hace entender sus pro y contras, como armas, aprovechando las oportunidades de ponerse en tela de juicio constantemente por lo burdo, mal hecho y mal configurado, pero dándole un sentido que logra una completa interacción con el espectador, generando como resultado una especie de reflejo social a partir de una imagen surrealista.

En otras palabras, que más surrealista que un tipo disfrazado de azul tratando de luchar contra el crimen en un Santiago de Chile actual.

Definitivamente, hay que saber entender y trabajar un montón de códigos para lograr enganchar en un universo dramático como el que se propone en esta película. Ernesto Díaz definitivamente pasa la prueba de reconocimiento y utilización de géneros, ya que lo hace con bastante facilidad. Pero a la vez, con prudencia a favor de contar una película, con una trama bastante sencilla pero no simplona, que mientras avanza aprovecha cada paso para dar una sub lectura interesante sobre todo lo que la involucra, como la utilización casi farandulera y falta de profundidad de los medios, que relata prácticamente la calidad de televisión que vemos a diario. El sentimiento de que el crimen está ganando la guerra en las calles, donde verdaderos criminales se ven casi como celebridades y se comentan sobre ellos como una normalidad (Miguelito, Rocha, los asesinos del cabo Moyano, etc.).

Más allá de hablar sobre los personajes y la trama misma, me gustaría que la vieran, porque en realidad mi comentario sonará peor de lo que realmente es. Ya que, aunque tiene todos los elementos en contra, la película da una lección sobre lo que hay que hacer cuando te gusta algo.

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