“¿Qué tenemos para la segunda?”, debe haber dicho una voz con acento español. Ahí, en el brainstorming en busca de una línea argumental para la secuela, la producción debe haber pensado: un edificio en cuarentena, autoridades que no se han manifestado frente a lo que ocurre, ¿zombies?, ¿sobrevivientes? y un enigma relacionado con la iglesia que quedó como una luz de solución pero nada concreto. “O sea, podemos explotar todo”, debe haber dicho otra voz. “¡Claro!, incluso podríamos derribar barreras en torno a ciertos códigos o patrones de los estereotipos de terror”. “Ostia, tío, hay que hacerlo”, sentenció una cuarta alma. Lo que resultó fue [REC] 2.

Con todos los ingredientes en un caliz casi mágico, lo que se le puede agregar es el aderezo de potenciar hasta el colmo todo recurso que pueda incrementar el terrorífico suspenso. La película resulta ser un apiñadero de secuencias que gozaron de saludable vitalidad en la primera, y que ahora a ratos cumplen la tarea, pero en un menor nivel. Sabemos que esperar: luces inquietas, muchos planos que se van a negro, sonidos fuera de cuadro, persecusiones en que la cámara es ruido/tensión, personajes histéricos, etc.

Como si estuviera desesperado y a punto de reventar, en los primeros 15 minutos el guión ya te vomita encima el entramado de la historia. Y comenzamos a romper esquemas. Establece pautas que traspasan los mismos márgenes de operancia de ciertas aristas del género. [REC] 2 es un film que se rige por sus propias reglas, al momento en que mezcla lo divino con lo científico y de ahí en adelante es capaz de enunciar las más descabelladas teorías sobre las razones de la cuarentena, el origen de la infección y el próximo devenir de los hechos. Para algunos pasarán coladas, pero otros con justa razón se preguntarán “¿me quieren subir al columpio?”. Es una rebelde con código propio, sin temores a caer en lo básico como tampoco de derrapar al borde del precipicio de lo inverosímil y hasta ridículo. He ahí que mi choque con la película fuera constantemente la concepción de la historia. Ni fú, ni fá. Todo junto y revuelto.

En sí, funciona como lo hizo The Hills Have Eyes en su momento. La primera era la experiencia de los civiles desamparados acosados por unos monstruos de origen indefinido; y, posteriormente, su segunda parte puso a oficiales de ejército en medio, para que incursionaran en el mismo terreno no sin terminar masacrados, incluso violados por las aberraciones. El caso del segundo esfuerzo de Jaume Balagueró y Paco Plaza es que viene a incluir a la figura de la autoridad (policía) desinformada y a la figura de la culpa en busca de una solución siempre pareciendo incompetentes en la materia.

Pero [REC] 2 es efectiva, es entretenida. Sobre todo al ser enfocada a satisfacer los instintos que quedaron con hambre de más después de la primera. A la vez es la prueba fehaciente de que sus creadores exprimieron su materia gris al máximo, para terminar elaborando las más espeluznantes teorías sobre su propio hijo, un bastardo que nació para enojar a los puristas.

IGN ha publicado el primer trailer de Predators. La cinta producida por Robert Rodriguez es un nuevo capítulo en la historia de la criatura alienígena de ciencia ficción que se popularizo a fines de los 80. El estreno está fijado para el 7 de julio.

Apple ha lanzado un nuevo trailer de Kick-Ass. La esperada cinta de superhéroes caseros se estrenará el 16 de abril en la salas de cine.

Sancionada por la crítica internacional como el must-see de la temporada, The Hurt Locker (Vivir al límite) es una película que incita a ser desentrañada. Ya sea para bien o para mal, la última jugada de la ecléctica Kathryn Bigelow (Near Dark, Strange Days, K-19) es de esas películas que, como reza el dicho, no dejan indiferente a nadie. Ya sea por su exquisita técnica cinematográfica – una verdadera lección de cine sobre como filmar suspenso y cine bélico, en un sólo paquete – , su peculiar mirada sobre la guerra, o sus curiosas condiciones de producción, The Hurt Locker es  imperdible.
La película inicia sin concesiones – la primera escena debe ser una de las mejores introducciones vistas en los últimos años, al  menos en el género de acción – y directamente nos pone en la piel de un grupo de especialistas en desarme de bombas en Irak, punto de vista que permanecerá casi intacto durante los 130 minutos de metraje. Es así como la película gatilla un primer mecanismo de identificación que pretende colocar al espectador en una posición privilegiada, al estilo de un inocente testigo de la tragedia. El debate que se construye entre el límite entre ficción y  realidad alcanza ribetes interesantes en esta puesta en escena, produciendo un efecto de desesperación adictiva, que es precisamente la emoción que la misma película supone poner en tensión: la guerra como una droga (la película inicia con el siguiente texto: “el ímpetu de la batalla es una potente y muy a menudo letal adicción, pues la Guerra es una droga”)

Sin ser una película estrictamente de género, la tensión logra condensarse y resolverse mediante 2 mecanismos primarios: el magnífico trabajo técnico en el área visual y sonora, y las portentosas actuaciones, particularmente el trío de actores que interpretan al grupo desarmabombas (Anthony Mackie, Brian Gegathy y la revelación de la temporada, Jeremy Renner), actores desconocidos que cumplen el cometido: narrar el contradictorio mundo interno de héroes anónimos, sometidos a condiciones que sobrepasan sus propias racionalidades. No está de más decir que fue una buena jugada elegir actores desconocidos, pero talentosos, para estos papeles.

En términos de estructura narrativa, la película se la juega por una estructura episódica, que asemeja levemente la estrategia mediante la cual se genera tensión en una serie de televisión: vamos presenciando una misión tras otra, intercalados con momentos del (bizarro) cotidiano de los soldados. Al igual que el punto de vista sobre la experiencia de la guerra, a través de esta construcción narrativa la película se sustrae de emitir juicios tajantes, dejando que la acción/reflexión se desencadene espontáneamente. Las explicaciones y reflexiones se advierten desde la misma experiencia de la guerra: no hay discursos construidos, tan solo la enunciación misma. Desde esta situación, es complicado hablar en qué grado la película apoya la guerra, o hasta que punto quiere generar un grado de empatía con el pueblo iraquí (por decir un par de preguntas apremiantes para la actualidad). Al igual que el resto de las estrategias de la película, deja el problema de la ideología a la libre interpretación del espectador, hasta cierto punto.

¿Cine de shock, o simple espectáculo bélico? ¿Una experiencia terapéutica, o panfletarismo disfrazado? The Hurt Locker es una película difícilmente escrutable, que privilegia la posición del espectador como pocas películas bélicas lo han hecho. Un film que levanta preguntas interesantes sobre la condición humana en situaciones extremas, pero que, por mucho virtuosismo técnico – característica aún más notable si se considera  el poco presupuesto con que contaba la producción –, se percibe un dejo de indiferencia, en el tratamiento del tema un deseo de no querer escarbar más allá de lo políticamente correcto. En ese sentido, el film parece un oxímoron: de una ligereza pesada cruelmente densa, y por lo mismo, adictiva. Como una piedra que cae lentamente luego de la explosión de una bomba. No obstante, debe ser vista.

Por fin llega a las salas de cine este jueves 18 de marzo Un Sueño Posible. La cinta que estuvo nominada a los Oscars como Mejor Película y por la que Sandra Bullock ganó el premio a la Mejor Actriz. Si quieres ganar entradas para ir a disfrutar de esta imperdible entrega, solo tienes que responder.

¿Qué paradójico premio ganó Sandra Bullock el día anterior a Los Premios Oscars?

Envíen sus respuestas a concurso@cinesfera.cl y pronto publicaremos a los ganadores.

Trailer

Este jueves 25 de marzo se estrena Cómo Entrenar a Tu Dragón. La cinta animada de Dreamworks llega con una buena crítica y además, con increíbles premios para sortear (portacelulares, cascos de vikingo y entradas dobles). Si quieres ganar solo tienes que responder.

¿En qué película de un hiperactivo extraterrestre estuvieron involucrados los directores de esta película?

Envíen sus respuestas a concurso@cinesfera.cl y pronto publicaremos a los ganadores.

Ya tenemos la lista de ganadores de entradas dobles para Halloween II. La lista a continuación.

Juan Pablo Larson
Gustavo Llermaly
Regula Ochsenbein
Esteban Plaza
Daniela Martinez
Daniela Valdivia
Mariela Seguel
Ximena Ortega
Marcelo Riquelme
Sebastián Muñoz

Los ganadores deben enviar un correo a concurso@cinesfera.cl para coordinar la entrega de su premio.

A esta altura, para nadie debe ser extraño el hecho de que la comedia es uno de los géneros más polares: o triunfas o fracasas. Frente a esta dicotomía, el problema no debería centrarse en la sencilla respuesta que discrimina la buena de la mala comedia a partir de la cantidad de risas que un intérprete u obra sea capaz de sonsacarle a su audiencia – elemento importante, pero no trascendental – , sino que en factores tales como el ritmo cómico y la profundidad humana, social y cultural que trasmite. Couples Retreat falla en todo lo anteriormente mencionado:

Los momentos humorísticos son pocos, los personajes no se sienten cercanos, ni la historia sigue un caudal que le haga justicia. Quizás las fisuras anteriormente expuestas no sean necesariamente un sello de muerte, si es que la película se atreviera a jugar con la hibridez del género, o tuviera un contenido capaz de tensionar la forma como nos están contando la historia.

Sin alejarse del canon, la historia nos sugiere un setting ensoñador, dispuesto a romperse y permitir que la comedia surja compulsivamente. Jason y Cynthia (Jason Bateman y Kristen Bell) son una pareja en su treintena la cual, para salvar su atribulado matrimonio, realizan un viaje a un revitalizador resort en una isla paradisiaca en compañía de otras 3 parejas de amigos, cada una con distintas rutinas y particularidades: los correctos Dave y Ronnie (Vince Vaughn y Malin Akerman), los hipersexuados Joey y Lucy (Jon Favreau  y Kristin Davis) y el acomplejado Shane junto a su novia 20 años menor que él, Trudy (Faizon Love y Kali Hawk, la pareja más divertida del grupo).

A partir de esta premisa, propia de una comedia romántica con toques de existencialismo adulto, es posible abrir distintos caminos narrativos para sus personajes a la vez que desarrollar sus personalidades, y buscar en sus relaciones puntos de inflexión que sean interesantes para el desarrollo de la trama cómica. En este sentido, el film trunca sus propias alternativas, al desaprovechar las características de sus personajes convirtiéndolos en meros utensilios de una historia que nunca termina de convencer. Sin poseer un inicio deficiente, los conflictos presentados en la isla – ya sea en las parejas, entre las parejas, o las parejas con la institucionalidad del resort – no logran encarrilarse ni consolidarse en un proyecto que logre el cometido que supone: risas generales acompañadas de una mirada interesante sobre las relaciones amorosas, en parejas que resienten de la juventud del pasado frente al estancamiento del presente.

En términos concretos, resulta difícil adivinar dónde están las falencias que hacen de Couples Retreat un producto tan deficiente. ¿Actuaciones regidas por asfixiantes fórmulas? ¿Un guión endeble? ¿Una dirección poco atrevida? Puede ser todo eso, como quizás también un sentimiento de desactualización a que hace sentir añeja a una película que no entretiene ni muchos menos se atreve a arriesgar algo en un género que agradece tanto las vueltas de tuerca.

Yahoo! Movies ha lanzado un nuevo trailer de Shrek Forever After. La cinta animada de los estudios DreamWorks se estrenará el 21 de mayo y marcará el fin de la saga de películas del ogro más querido en la industria.

Para todos los amantes de los vampiros adolescentes ya está disponible el primer trailer de Twilight Saga: Eclipse. La tercera cinta de la adaptación al cine de los libros de Stephenie Meyer se estrenará el 30 de junio de este año.