Recien terminado el Super Bowl XLIV, el evento deportivo más importante en norteamérica (y a lo mejor del mundo), ya tenemos los nuevo videos de Robin Hood, Alice in Wonderland, Prince of Persia: The Sands of Time, Shutter Island y The Last Airbender . Todos a continuación.

Alice in Wonderland

Robin Hood

Prince of Persia: The Sands of Time

Shutter Island

The Last Airbender

Por mucho que se diga, Eastwood es una  joya que se mantiene quieta dentro de su jaula de cristal. No es sorprendente por tanto el encontrarse con otra buena película bajo su brazo, que sigue la tradición del incombustible veterano: cine sin artificios técnicos, jugado por encontrar el punto justo de ebullición de emocionalidad de sus personajes. Invictus es distinta dentro de su catálogo fílmico, pero es tan eastwoodiana como cualquiera de ellas.

Basado en el libro Playing the Enemy: Nelson Mandela and the Game That Changed a Nation, del periodista inglés John Carlin, la película se plantea un primer objetivo esencial: llevar a la pantalla grande una historia más grande que la vida, un suceso que, siendo verídico, parece sacado de la ficción. De esa forma, el estoicismo cinematográfico del macerado Clint provee un seguro de garantía, en tanto su sentido estético se ha perfeccionado en representar historias cuyo grado de realismo sea verosímil a pesar de las condiciones extraordinarias en que son presentadas. La trama que sigue la aventura de Nelson Mandela por transformar al rugby – y el próximo Mundial que se llevará a cabo en la misma Sudáfrica – en una instancia de unión para un país dividido por las resonancias político-sociales del Apartheid, se teje de manera concreta, sin escapar a mayores desviaciones argumentales, ni permitiendo la entrada de discursos de corte fuertemente político (asunto que podría haber sido interesante, aunque hasta cierto punto inescrutable…). En las manos de Eastwood todo está controlado, quizás demasiado controlado, por lo que la película se siente, en cierta manera, cocinado por la ideología de un cineasta profundamente conservador, pero muy consciente de la necesidad – políticamente correcta –  de observar ambos lados de la moneda.

La película es un intento permanente por lidiar con el significado de unir una nación cuyo pasado se encuentra minado, y realizar esa unión desde el lugar del antiguamente oprimido. Lo interesante es la estrategia misma: siendo lo más ecuánime posible, y a la vez ensalzando – divinizando, dirían los más exagerados – sin displicencias las figuras históricas de los protagonistas reales del suceso. Esto se logra a nivel actoral, con un Morgan Freeman fino, concentrado, y consciente de la dificultad de interpretar a alguien del carisma de Nelson Mandela; y un Matt Damon que mantiene eficazmente el difícil equilibro de interpretar un líder humano, inspirador pero dubitativo, sagaz pero imperfecto, como lo demuestra en los zapatos del capitán del equipo de rugby sudafricano, Francois Pienaar.

La ventaja de la película en cierta manera pasa por la extraña sofisticación con que sus elementos son hervidos. Ya sea por el ajustado guión, o las actuaciones exageradas-pero-verosímiles, o el ojo de un Eastwood que no gusta irse por la tangente, se logra construir un producto que efectivamente convoca en torno a su sentido: pequeños hombres enfrentados a grandes circunstancias, que se transforman en héroes en el camino (recordemos la olvidada “Space Cowboys” de 2000, dónde tal subtexto alcanza ribetes cuasi-burlescos, pero fuertes) No obstante, hay otro valor marca-de-la-casa-Eastwood que no se escapó en la ecuación, especialmente como el sazonador extra que todo buen clímax requiere: una muy bien lograda artesanía para relatar los momentos dramáticos, una suerte de maestría para dotar de suspenso los instantes dónde las emociones de los personajes protagónicos resaltan como paladines románticos.

En síntesis, Invictus no provee nada novedoso ni exuberante a la filmografía de un director cuyo laureles ya le compraron un ticket al panteón de los grandes directores norteamericanos. En cierta forma una exploración, en cierto modo un testimonio, la película es un escalón ascendente más, que gustará a los seguidores de Eastwood, mientras intenta ser una muy buena opción para una audiencia masiva en constante búsqueda de aquella-buena-historia que nos permita reflexionar sobre la importancia de la voluntad. A la vez que instala las críticas de rigor sobre el siempre esquivo planteamiento discursivo de un hombre al cual poco y nada más se le debe pedir.

Se ha lanzado un nuevo comercial para la TV de Alice in Wonderland. Además, podemos disfrutar de dos afiches de los personajes The Cheshire Cat y The White Rabbit. Todo después del salto. Recuerden, la cinta llega el 5 de marzo a las salas de cine.

Mejor Película

- “Avatar” (20th Century Fox)

- “The Blind Side” (Warner Bros.)

- “District 9″ (Sony Pictures Releasing)

- “An Education” (Sony Pictures Classics)

- “The Hurt Locker” (Summit Entertainment)

- “Inglourious Basterds” (The Weinstein Company)

- “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” (Lionsgate)

- “A Serious Man” (Focus Features)

- “Up” (Walt Disney)

- “Up in the Air” (Paramount en asociación con Cold Spring Pictures y DW Studios)

Mejor Actor

- Jeff Bridges por “Crazy Heart” (Fox Searchlight)

- George Clooney por “Up in the Air” (Paramount en asociación con Cold Spring Pictures y DW Studios)

- Colin Firth por “A Single Man” (The Weinstein Company)

- Morgan Freeman por “Invictus” (Warner Bros.)

- Jeremy Renner por “The Hurt Locker” (Summit Entertainment)

Mejor Actor Secundario

- Matt Damon por “Invictus” (Warner Bros.)

- Woody Harrelson por “The Messenger” (Oscilloscope Laboratories)

- Christopher Plummer por “The Last Station” (Sony Pictures Classics)

- Stanley Tucci por “The Lovely Bones” (DreamWorks en asociación con Film4, Distribuída por Paramount)

- Christoph Waltz por “Inglourious Basterds” (The Weinstein Company)

Mejor Actriz

- Sandra Bullock por “The Blind Side” (Warner Bros.)

- Helen Mirren por “The Last Station” (Sony Pictures Classics)

- Carey Mulligan por “An Education” (Sony Pictures Classics)

- Gabourey Sidibe por “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” (Lionsgate)

- Meryl Streep por “Julie & Julia” (Sony Pictures Releasing)

Mejor Actriz Secundaria

- Penélope Cruz por “Nine” (The Weinstein Company)

- Vera Farmiga por “Up in the Air” (Paramount en asociación con Cold Spring Pictures y DW Studios)

- Maggie Gyllenhaal por “Crazy Heart” (Fox Searchlight)

- Anna Kendrick por “Up in the Air” (Paramount en asociación con Cold Spring Pictures y DW Studios)

- Mo’Nique por “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” (Lionsgate)

Mejor Director

— James Cameron, “Avatar” (20th Century Fox)

— Kathryn Bigelow, “The Hurt Locker” (Summit Entertainment)

— Quentin Tarantino, “Inglourious Basterds” (The Weinstein Company)

— Lee Daniels, “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” (Lionsgate)

— Jason Reitman, Lee Daniels

Mejor Película Animada

- “Coraline” (Focus Features)

- “Fantastic Mr. Fox” (20th Century Fox)

- “The Princess and the Frog” (Walt Disney)

- “The Secret of Kells” (GKIDS)

- “Up” (Walt Disney)

Mejor Dirección de Arte

- “Avatar” (20th Century Fox) Director de Arte: Rick Carter y Robert Stromberg. Decoración del Set: Kim Sinclair

- “The Imaginarium of Doctor Parnassus” (Sony Pictures Classics). Director de Arte : Dave Warren y Anastasia Masaro. Decoración del Set: Caroline Smith

- “Nine” (The Weinstein Company) Director de Arte: John Myhre. Decoración del Set: Gordon Sim

- “Sherlock Holmes” (Warner Bros.) Director de Arte: Sarah Greenwood. Decoración del Set: Katie Spencer

- “The Young Victoria” (Apparition) Director de Arte: Patrice Vermette. Decoración del Set: Maggie Gray

Mejor Cinematografía

- “Avatar” (20th Century Fox) Mauro Fiore

- “Harry Potter and the Half-Blood Prince” (Warner Bros.) Bruno Delbonnel

- “The Hurt Locker” (Summit Entertainment) Barry Ackroyd

- “Inglourious Basterds” (The Weinstein Company) Robert Richardson

- “The White Ribbon” (Sony Pictures Classics) Christian Berger

Mejor Diseño de Vestuario

- “Bright Star” (Apparition) Janet Patterson

- “Coco before Chanel” (Sony Pictures Classics) Catherine Leterrier

- “The Imaginarium of Doctor Parnassus” (Sony Pictures Classics) Monique Prudhomme

- “Nine” (The Weinstein Company) Colleen Atwood

- “The Young Victoria” (Apparition) Sandy Powell

Mejor Documental

- “Burma VJ” (Oscilloscope Laboratories) Prod.: Anders Østergaard y Lise Lense-Møller

- “The Cove” (Roadside Attractions) Prod.: TBA

- “Food, Inc.” (Magnolia Pictures) Prod.: Robert Kenner y Elise Pearlstein

- “The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers” Prod.: Judith Ehrlich y Rick Goldsmith

- “Which Way Home” Prod.:Rebecca Cammisa

Mejor Cortometraje Documental

- “China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province” Prod.:Jon Alpert and Matthew O’Neill

-”The Last Campaign of Governor Booth Gardner” Prod.: Daniel Junge and Henry Ansbacher

-”The Last Truck: Closing of a GM Plant” Prod.: Steven Bognar and Julia Reichert

- “Music by Prudence” Prod.: Roger Ross Williams and Elinor Burkett

-”Rabbit à la Berlin” (Deckert Distribution) Prod.: Bartek Konopka and Anna Wydra

Mejor Edición

- “Avatar” (20th Century Fox) Stephen Rivkin, John Refoua y James Cameron

- “District 9″ (Sony Pictures Releasing) Julian Clarke

- “The Hurt Locker” (Summit Entertainment) Bob Murawski y Chris Innis

- “Inglourious Basterds” (The Weinstein Company) Sally Menke

- “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” (Lionsgate) Joe Klotz

Mejor Película Extranjera

- “Ajami”(Kino International) País: Israel

- “El Secreto de Sus Ojos” (Sony Pictures Classics) País: Argentina

- “The Milk of Sorrow” País: Perú

- “Un Prophète” (Sony Pictures Classics) País: Francia

- “The White Ribbon” (Sony Pictures Classics) País: Alemania

Mejor Maquillaje

- “Il Divo” (MPI Media Group through Music Box) Aldo Signoretti y Vittorio Sodano

- “Star Trek” (Paramount and Spyglass Entertainment) Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow

- “The Young Victoria” (Apparition) Jon Henry Gordon y Jenny Shircore

Mejor Banda Sonora Original

- “Avatar” (20th Century Fox) James Horner

- “Fantastic Mr. Fox” (20th Century Fox) Alexandre Desplat

- “The Hurt Locker” (Summit Entertainment) Marco Beltrami y Buck Sanders

- “Sherlock Holmes” (Warner Bros.) Hans Zimmer

- “Up” (Walt Disney) Michael Giacchino

Mejor Canción

- “Almost There” de “The Princess and the Frog” (Walt Disney) Música y Letra por Randy Newman

- “Down in New Orleans” de “The Princess and the Frog” (Walt Disney) Música y Letra por Randy Newman

- “Loin de Paname” de “Paris 36″ (Sony Pictures Classics) Música por Reinhardt Wagner; Letra por Frank Thomas

- “Take It All” de “Nine” (The Weinstein Company) Música y Letra por Maury Yeston

- “The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” de “Crazy Heart” (Fox Searchlight) Música y Letra por Ryan Bingham y T Bone Burnett

Mejor Cortometraje

- “The Door” (Network Ireland Television) Juanita Wilson y James Flynn

- “Instead of Abracadabra” (The Swedish Film Institute) Patrik Eklund y Mathias Fjellström

- “Kavi” Gregg Helvey

- “Miracle Fish” (Premium Films) Luke Doolan y Drew Bailey

- “The New Tenants” Joachim Back y Tivi Magnusson

Mejor Cortometraje Animado

- “French Roast” Fabrice O. Joubert

- “Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty” (Brown Bag Films) Nicky Phelan y Darragh O’Connell

- “The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)” Javier Recio Gracia

- “Logorama” (Autour de Minuit) Nicolas Schmerkin

- “A Matter of Loaf and Death” (Aardman Animations) Nick Park

Mejor Edición de Sonido

- “Avatar” (20th Century Fox) Christopher Boyes y Gwendolyn Yates Whittle

- “The Hurt Locker” (Summit Entertainment) Paul N.J. Ottosson

- “Inglourious Basterds” (The Weinstein Company) Wylie Stateman

- “Star Trek” (Paramount y Spyglass Entertainment) Mark Stoeckinger y Alan Rankin

- “Up” (Walt Disney) Michael Silvers y Tom Myers

Mejor Mezcla de Sonido

- “Avatar” (20th Century Fox) Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson y Tony Johnson

- “The Hurt Locker” (Summit Entertainment) Paul N.J. Ottosson y Ray Beckett

- “Inglourious Basterds” (The Weinstein Company) Michael Minkler, Tony Lamberti y Mark Ulano

- “Star Trek” (Paramount y Spyglass Entertainment) Anna Behlmer, Andy Nelson y Peter J. Devlin

- “Transformers: Revenge of the Fallen” (DreamWorks y Paramount en asociación con Hasbro, Distribuída por Paramount) Greg P. Russell, Gary Summers y Geoffrey Patterson

Mejores Efectos Visuales

- “Avatar” (20th Century Fox) Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones

- “District 9″ (Sony Pictures Releasing) Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros y Matt Aitken

- “Star Trek” (Paramount y Spyglass Entertainment) Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh y Burt Dalton

Mejor Guión

- “District 9″ (Sony Pictures Releasing) Neill Blomkamp y Terri Tatchell

- “An Education” (Sony Pictures Classics) Nick Hornby

- “In the Loop” (IFC Films) Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci y Tony Roche

- “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” (Lionsgate) Geoffrey Fletcher

- “Up in the Air” (Paramount en asociación con Cold Spring Pictures y DW Studios) Jason Reitman y Sheldon Turner

Mejor Guión Adaptado

- “The Hurt Locker” (Summit Entertainment) Mark Boal

- “Inglourious Basterds” (The Weinstein Company) Quentin Tarantino

- “The Messenger” (Oscilloscope Laboratories) Alessandro Camon & Oren Moverman

- “A Serious Man” (Focus Features) Joel Coen & Ethan Coen

- “Up” (Walt Disney) Guión: Bob Peterson, Pete Docter. Historia: Pete Docter, Bob Peterson y Tom McCarthy

¿Qué hace que un director sea reconocible? La cuestión del estilo y la autoría ha sido un tópico frecuente de críticos de cine, y resulta mucho más interesante discutir sobre eso al hablar de directores insertos en el mainstream hollywoodense, que de “artistas” consagrados a los festivales. El caso de Nancy Meyers (El Descanso, Lo Que Las Mujeres Quieren, Alguien Tiene Que Ceder) resalta por la meticulosidad de su fórmula, que en It’s complicated mantiene su  ruta de consolidación, como una directora capaz de entregar buena entretención, pensada en un público determinado. Nada más, y nada menos.

Al igual que otras películas de la directora, la trama se mueve quietamente en las aguas de su género favorito: la comedias románticas. Jane (la siempre magistral Meryl Streep) lleva más de 10 años divorciada de su antiguo marido, Jake (Alec Baldwin) quien ya rehízo su vida matrimonial al casarse con Agnes (Lake Bell), bastante más joven él. Haciéndole honor al título original en inglés, “todo se complica” cuando ambos viajan a la graduación de su hijo, y en un embate de nostalgia y borrachera, tienen relaciones sexuales iniciando así una dislocada aventura amorosa. A esta parejilla se le suma Adam (un sorprendente Steve Martin, en un papel cómico más mesurado de lo habitual), arquitecto de Jane, también divorciado, con quien inicia otra relación, provocando la instalación del acostumbrado triángulo amoroso, catalizador de varias de las bromas propias del género.

Un elemento inteligente en cada una de las películas de Meyers, es el adecuado posicionamiento interpretativo que logra obtener de cada uno de los actores en escena: desde la divertida Helen Hunt en Lo Que Las Mujeres Quieren, pasando por el irreconocible Jack Black de El Descanso hasta la fantástica Diane Keaton en Alguien Tiene Que Ceder. Sin recurrir a recursos demasiado artificiales del código actoral de la comedia romántica, hay siempre algo entrañable en sus personajes, elemento que no queda fuera de la ecuación en este film.

De todas formas, gran parte del peso narrativo descansa sobre Jane, cuya función Meryl Streep cumple sin sobresaltos, consolidándose como la actriz más multi-funcional de la industria. Con ella, la historia transcurre sin grandes quiebres, de forma más bien autónoma y precisa, dando espacio para los gags de rigor y las manieristas declaraciones de vida, momentos en los cuales Alec Baldwin demuestra porque la comedia siempre debió haber sido su espacio. Asistimos así a la efectividad de la fórmula que venimos recalcando, dónde al igual que una receta de cocina, todos los elementos se concentran para entregar un gusto: el estilo “meyersiano”.

Quizás el conflicto con este tipo de películas, descansa en la vida útil que uno les pueda pronosticar, o mejor dicho, la sustentabilidad de la audiencia a dónde se “teledirige”. Al igual que las películas infantiles, este tipo de film sólo resultan ser un buen negocio en la medida que son capaces de entretener manteniendo a raya los clichés del género, mientras conspiran para ir innovando en aquellas duras arenas. It’s complicated no es ninguna revelación, como tampoco un desafío para el espectador que reconoce en Meyers una mirada algo cínica, pero entusiasta sobre las relaciones entre hombres y mujeres en edad adulta. Es tan sólo una invitación a disfrutar de la fiesta, antes que llegue la menopausia y la andropausia.

Gracias a UIP Chile tenemos la oportunidad de regalar entradas dobles para Up in the Air (Amor sin Escalas). La cinta que de seguro estará nominada a los premios de la academia se estrena este jueves 4 de febrero. Si quieres ganar, debes contestar.

¿Con qué película Jason Reitman ganó un premio Oscar?

Las respuestas deben enviarlas a concurso@cinesfera.cl y pronto publicaremos a los ganadores.

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Este jueves 4 de febrero llega  a las salas de cine Invictus. La cinta de Clint Eastwood nos cuenta la historia del mundial de rugby organizado por Nelson Mandela. Si quieres ganar entradas dobles y afiches solo tienes que contestar.

¿Qué título honorario tiene Nelson Mandela en Sudáfrica?

Envía tus respuestas a concurso@cinesfera.cl y pronto publicaremos a los ganadores

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IGN ha lanzado un nuevo trailer de Clash of the Titans. La cinta de la épica batalla se estrenará el 26 de marzo y contará con un elenco de primera encabezado por Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes y Danny Huston.

Ya tenemos la lista de los ganadores de los concursos de Sherlock Holmes, Astroboy, Asesino Ninja y Alvin y Las Ardillas 2.

Sherlock Holmes

Claudio Gaete
Javiera Helguera

Astroboy

Carlos Nuñez
Ximena Ramirez
Benjamín Rojas
Erika Moreno
Benjamín Rojas
Claudio Cortéz
Cinthya Vargas
Aurelio Jofré
Carlos Berríos
Gabriel Sandoval

Asesino Ninja

Javiera Martínez
Claudio Requena
Mauricio Arias

Alvin y las Ardillas

Pedro Moraga
Nicole Fernández
Amalia Echeverría

Los ganadores deben contactarse al correo concurso@cinesfera.cl para coordinar sus premios.

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